Apresentação
A formação em Animação Digital e Videojogos tem como objetivo principal a criação e promoção de projetos próprios nesta área artística, construindo o portefólio essencial para um profissional desta indústria, a um nível global. A aprendizagem assenta no método learning by doing com participação em Game Jams, workshops, conferências e contacto com especialistas da indústria em masterclasses na ETIC ou em eventos.
Aqui adquirem-se competências no programa PlayStation®First para o desenvolvimento de jogos em ambiente PlayStation4™ e PlayStationVR, sendo acompanhado por profissionais experientes que trabalharam em títulos como: Strikers Edge (PS4, PC), Under Siege (PS3), Syndrome (PS4, PC) Activision Decathlon (PC), Hasbro Mouse Trap (mobile).
Em 2018, o aluno Francisco Santos foi o Vencedor dos Prémios PlayStation®2017, nas categorias “Melhor Jogo” e “Prémio Imprensa” com o jogo Out of Line desenvolvido durante o curso. Out of Line foi igualmente Vencedor do “Melhor jogo do ano 2016/17” na ETIC, e nomeado para os 8 finalistas do Eurogamer Summer Fest.
Orientações Profissionais
Concept Art Artist;
2D Artist;
Animador 2D e UI Designer na área dos videojogos;
Modelador 3D;
Animador 3D;
Environment artist.
COORDENAÇÃO E TUTORES
IVAN BARROSO — COORDENADOR
Historiador e cronista de videojogos. Autor dos livros “História dos videojogos: A Génese da indústria”, “Service Games: The rise and fall of Sega”, e “Revolução Interativa: Compêndio visual de videojogos”. Editor-chefe da revista de videojogos PUSHSTART. Cronista especializado em videojogos no Jornal Público. Ex-Game Designer na CAB Games (EUA) e XS Gamerz (EUA).
JOANA FRANCO — TUTORA
Senior Concept Artist e GUI Designer. Fundadora da Stories Studio. Desenvolveu títulos como “Moche Surf Trip” (mobile), “Hasbro MouseTrap” (mobile), “Hipster Thief” (mobile) e “Zuper in Space” (mobile).
GESTORA PEDAGÓGICA DA ÁREA
Vera Novais
Parcerias
PLAYSTATION®. NERD MONKEYS. FUNNPUNCH. CAMEL 101. STORY STUDIOS. GAME NEST. PROXIMO NIVEL . WASD. REVISTA PUSH START. MEUS JOGOS. GLOBAL GAME JAM.
Professores
(COORDENADOR)
(TUTORA)
Plano Curricular
Nesta Unidade, abordam-se os contextos culturais, estruturas lúdicas e narrativas dos jogos de computador. Promove-se a compreensão do espetro dos últimos 40 anos e a sua herança cultural na atual indústria.
Unidade prática cujo objetivo é a organização e planeamento de projetos de videojogos, abordando a orgânica distinta destes projetos dentro dos média criativos, analisando o mercado, compreendendo a importância do desenvolvimento de plano de negócios, planos de produção e planos de marketing.
Esta Unidade centra-se no desenho para a criação de conceitos artísticos, tais como personagem e locais.
A Unidade centra-se na elaboração da documentação necessária para o desenvolvimento orgânico de um videojogo, através de pesquisa aplicada e utilização de diferentes metodologias de produção.
Esta Unidade promove a aprendizagem dos princípios da representação do movimento em animação e aquisição de técnicas de animação para produções de nível profissional.
Esta Unidade de projeto foca-se nas competências e metodologias técnicas aplicadas ao processo criativo dentro da indústria dos videojogos. O aluno é acompanhado e orientado no seu projeto com recurso a diferentes abordagens criativas.
Aprendizagem de técnicas de modelação utilizadas na produção de videojogos. Desenvolvimento de competências na preparação de modelos 3D, prontos a serem importados para um motor de jogo 3D, ou transposição para um nível em que possam ser animados.
A Unidade permite a aprendizagem dos princípios organizativos de software de motor de jogos (Unity), os seus componentes e possíveis metodologias.
Esta Unidade de projeto colaborativo de desenvolvimento de propostas para videojogos compreende os seguintes pontos: acompanhamento dos grupos de trabalho em médias criativos, orientação dos seus projetos académicos, organização orçamental, calendário de produção, planeamento financeiro e desenvolvimento de diferentes abordagens criativas.
Aquisição de competências na exploração do processo criativo, conceção de personagens, assim como ambientes, através da aplicação de diferentes metodologias. Desenvolvimento, estudo e aplicação de possíveis técnicas criativas numa proposta para um videojogo.
A Unidade centra-se no desenvolvimento e preparação de documentação duma proposta de design de vídeojogo (Game Design Document) através de pesquisa aplicada.
Nesta Unidade, abordam-se as metodologias de trabalho em projetos de videojogos, as técnicas de pitching e os novos métodos de apresentação perante terceiros (investidores).
Esta Unidade centra-se na representação de movimento, caracterização, anatomia, comportamento, animação e modelação de personagens em 3D.
O estudo e revisão das técnicas introduzidas no ano anterior são os objetivos desta Unidade a par do desenvolvimento de novas competências, utilizando software e ferramentas dentro dum motor de jogo (Unity).
Candidaturas
Requisitos:
- 12.º Ano de Escolaridade.
- Carta de motivações / razões pelas quais se candidata e objetivos profissionais (via e-mail).
- Marcação de entrevista pessoal / info@etic.pt / 213 942 140.
- Apresentação de portefólio ou showreel na entrevista.
Candidaturas de Maio a Setembro.
Condições
Inscrição:
600€ – Inscrição internacional Pearson/BTEC
Opções de pagamento:
Pronto pagamento em duas prestações anuais: 4.162,50€ (10% desconto)
24 prestações de 371.93€ (3.5% desconto)
30 prestações de 308,33€
Outros descontos:
Ex-alunos
Parcerias
Condições especiais:
Cidadãos sem residência fiscal em território nacional
CONDIÇÕES GERAIS:
Os preços e condições de pagamento podem sofrer alterações até ao início das inscrições. A abertura de cada curso/turma/horário
está condicionada a um número mínimo de inscrições. A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis.
O programa do curso inclui aulas sem professor para desenvolvimento de exercícios autónomos. Excecionalmente podem ser
marcadas aulas fora do horário estabelecido para prática intensiva ou para reposição de aulas. As aulas técnicas específicas e/ou
workshops podem ocorrer aos Sábados. A duração de cada aula pode variar em função da sua natureza teórica ou prática. Em aulas
práticas, a turma pode ser dividida em grupos para melhor aprendizagem, respeitando-se sempre a carga horária do curso por
aluno. O programa curricular e o elenco de professores do curso podem ser alterados por razões técnico-pedagógicas ou para
responder de forma mais eficaz aos objectivos propostos.
Para mais informações contacte-nos.
