Galeria
Apresentação
No curso vais criar e promover os teus próprios projetos na área artística em Videojogos e Animação Digital, construindo o portefólio essencial para seres um profissional na indústria a nível nacional e internacional. Participas em Game Jams*, workshops, conferências e também conheces especialistas da indústria em masterclasses na ETIC ou em eventos.
Em 2018, o aluno Francisco Santos foi o Vencedor dos Prémios PlayStation®2017, nas categorias “Melhor Jogo” e “Prémio Imprensa” com o jogo Out of Line desenvolvido durante o curso. Out of Line foi igualmente Vencedor do “Melhor jogo do ano 2017” na ETIC, e nomeado para os 8 finalistas do Eurogamer Summer Fest.
Em 2019, o aluno Rui Santos ganhou a categoria de “Melhor Arte” nos Prémios PlayStation® com Ink Knight, enquanto os alunos Miguel Quintas e Tomás Faial venceram a categoria de “Melhor Jogo Infantil”. No mesmo ano, o aluno Luís Oliveira, foi distinguido com o terceiro lugar no “Nordic Game Discovery Contest” com Shadows of Tomorrow. Na edição de 2020 dos Prémios PlayStation®, os alunos, Raquel Neves e Rui Barata ganharam a categoria “Prémio de Imprensa” e “Melhor uso da PlayStation®” com Prism Seekers.
Orientações Profissionais
Concept Art Artist;
2D Artist;
Animador 2D e UI Designer na área dos videojogos;
Modelador 3D;
Animador 3D;
Environment artist.
COORDENAÇÃO E TUTORES
Daniel Silvestre — COORDENADOR
Jornalista de videojogos e apresentador. Diretor do projecto PróximoNível, site independente e especializado em videojogos, cinema, anime, entre outros. Expert criativo da Fnac Portugal e produtor de conteúdo audiovisual.
Trabalhou no projecto MyGames como director de conteúdos e apresentação do programa com o mesmo no nome na Sic Radical. Trabalhou como crítico de videojogos na Exame Informática e foi Criador e Co-Criador de vários eventos de videojogos que incluem MyGames Samsung, TuFazes e PróximoNível Meeting Point.
Ricardo Toureiro — TUTOR
Licenciado em Design Industrial pelo IADE. Especializado em visualizações de produto e criação de espaços virtuais. O seu trabalho em desenvolvimento de videojogos tem uma forte componente experimental e assume o papel de designer, artista e programador.
GESTORA PEDAGÓGICA
Sónia Ferreira
Plano Curricular
Aquisição de competências em contextos culturais, estruturas lúdicas e narrativas dos jogos de computador. Compreensão do espectro dos últimos 40 anos e a sua herança cultural na atual indústria.
Aquisição de competências práticas necessárias à organização e planeamento de projetos de videojogos: reconhecer a orgânica distinta destes projectos dentro dos médias criativos, analisar o mercado, compreender a importância do desenvolvimento de plano de negócios, planos de produção e planos de marketing.
Aquisição das competências necessárias para elaborar a documentação necessária para o desenvolvimento orgânico de um videojogo, através de pesquisa aplicada e utilização de diferentes metodologias de produção.
Aprendizagem dos princípios da representação do movimento em animação e aquisição de técnicas de animação para produções de nível profissional.
Aquisição de competências e metodologias técnicas aplicadas ao processo criativo dentro da indústria dos videojogos. Acompanhamento e orientação dos projetos dos alunos, utilizando diferentes abordagens criativas.
Aprendizagem de técnicas de modelação utilizadas na produção de videojogos. Desenvolvimento de competências na preparação de modelos 3D, prontos a serem importados para um motor de jogo 3D, ou transposição para um nível em que possam ser animados.
Aquisição de competências em motor de jogos (Unity), necessárias para a produção dum videojogo. Aprendizagem dos princípios organizativos no software, os seus componentes e possíveis metodologias aplicadas em projectos de videojogos.
Introdução e desenvolvimento de cultura dos meios criativos ligados à indústria. São desenvolvidas competências de criatividade com base em conteúdos históricos e produtos já desenvolvidos que servem como base e inspiração para perceber a indústria.
Aquisição de competências colaborativas no desenvolvimento de propostas para videojogos. Acompanhamento dos grupos de trabalho em médias criativos, na orientação dos seus projectos académicos, a sua organização orçamental, o calendário de produção, o planeamento financeiro e o desenvolvimento de diferentes abordagens criativas.
Aquisição de competências em conceção de personagens e ambientes através da aplicação de diferentes metodologias. Desenvolvimento de possíveis técnicas aplicadas ao processo criativo para o desenvolvimento de uma proposta para um videojogo.
Aquisição das competências necessárias para elaborar uma proposta de design de um videojogo através de pesquisa aplicada. Desenvolvimento e preparação de documentação duma proposta de design (Game Design Document).
Aquisição novas metodologias de trabalho em projectos de videojogos. Técnicas de pitching e novos métodos de apresentação de projetos de videojogos perante terceiros (investidores).
Aquisição e desenvolvimento de processos de animação avançados a nível profissional, aplicado a movimentação e animação de personagens e elementos em 3D.
Aquisição de competências em representação do movimento, caracterização, comportamento e animação de personagens em 3D. Competências técnicas e específicas em desenvolvimento de conhecimentos anatómicos e comportamentos da modelação 3D.
Estudo e revisão das técnicas introduzidas no ano anterior. Aquisição de novas competências utilizando software e ferramentas dentro de um motor de jogo (Unity).
O HN é um diploma que permite, a quem quiser, prosseguir estudos e internacionalizar-se fazendo um Top Up Year (2 anos HN + 1 ano TopYear = B.A. Hons).
As universidades anglo-saxónicas pedem, entre outros requisitos de candidatura, a realização de um teste de Língua Inglesa com bons resultados (por exemplo, ter uma classificação mínima de 6 valores no teste IELTS, um dos testes oficiais mais conhecidos). Quem não conseguir aquele nível, não pode entrar no curso.
É para esse teste que esta Unidade vos prepara. Uma parte do caminho fica treinada e facilitada.
Por outro lado, os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios com uma visão internacional. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas, independentemente das geografias ou nacionalidades.
Também por esta razão saber inglês é um instrumento fundamental para destruir muros: ter acesso a mais referências, conhecer mais contextos profissionais e desenvolver o seu portfolio em linha com o que se faz de melhor, sem fronteiras.
PROFESSORES
Daniel Silvestre (CORDENADOR) // Jornalista e diretor do projecto PróximoNível. Apresentador e responsável por processos criativos na Fnac Portugal.
Ricardo Toureiro (TUTOR) // Freelancer especializado em criação de espaços virtuais e criação de experiências interactivas. Assume o papel de designer, artista e programador.
Ivan Barroso // Historiador e cronista de videojogos. Autor e cronista especializado em videojogos no Jornal Público. Ex-Game Designer na CAB Games (EUA) e XS Gamerz (EUA), Project Manager do jogo “Out of Line” (PlayStation 4® e PC).
Joana Franco // Senior Concept Artist e GUI Designer. Trabalha na Stories Studio. Desenvolveu títulos como “Moche Surf Trip” (mobile), “Hasbro MouseTrap” (mobile), “Hipster Thief” (mobile) e “Zuper in Space” (mobile).
João Canelo // Game Designer e redactor de conteúdos sobre videojogos na revista BGAMER e no website GLITCH EFFECT.
Marta Arnaldo // Especializada em Motion Graphics e edição de vídeo em vários projectos de cinema e multimédia.
Edgar Jesus // Game Designer | Fly Home Studio.
Rui Humberto // Game Developer | Fun Punch Games
Tiago Lobo Pimentel // Concept Artist, Ilustrador e Artista Plástico // www.tiagolobopimentel.com
Bruno de Sousa // 3D Artist, Motion Designer // www.behance.net/bruno_sousa
EQUIPAMENTO
Salas equipadas com 16 postos de trabalho individuais em ambiente PC.
Programas utilizados: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Indesign, Autodesk Maya, Unity, Spine, Trello, Discord, pacote Microsoft Office.
Candidaturas
Requisitos:
12.º Ano de Escolaridade.
Carta de motivações / razões pelas quais se candidata e objetivos profissionais (via e-mail).
Apresentação de portefólio ou showreel, caso possua.
Convidamos a conhecer o ambiente criativo e próximo que se vive na Escola, através de visita acompanhada aos estúdios, ateliers e salas de formação.
A candidatura inicia-se com uma visita, sempre que possível.
1.º passo: agendar a visita à ETIC aqui.
2.º passo: uma entrevista online com o coordenador do curso, para conhecer em pormenor e esclarecer todas as questões sobre o curso.
Após a visita, receberá indicações para o agendamento desta entrevista.
(No caso de impossibilidade de visita, por favor contacte info@etic.pt)
Candidaturas de Maio a Setembro.
Condições
Inscrição:
600€ – Inscrição internacional Pearson/BTEC.
Opções de pagamento para residentes:
Pronto pagamento em duas prestações anuais: 4.320€ (10% desconto).
24 prestações de 386€ (3.5% desconto).
30 prestações de 320€.
Opções de pagamento para cidadãos sem residência fiscal em território nacional:
Pronto pagamento em duas prestações anuais: 4.320€ (10% desconto).
1ª prestação(*): 2,779.20€ mais 12 prestações de 540.40€.
(*) Valor a liquidar no ato da matricula e não reembolsável em caso de desistência.
Outros descontos:
Ex-alunos.
Parcerias.
CONDIÇÕES GERAIS
Os preços e condições de pagamento podem sofrer alterações até ao início das inscrições. A abertura de cada curso/turma/horário está condicionada a um número mínimo de inscrições. A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis.
O ensino é presencial e projetual. As aulas são lecionadas nos formatos de ensino presencial ou online, de acordo com necessidades impostas pelo COVID-19, protegendo a Comunidade, ou de acordo com adequação pedagógica.
O programa do curso inclui aulas sem professor para desenvolvimento de exercícios autónomos e práticas projetuais. O trabalho autónomo ou projetual é importante para o progresso do aluno nas suas aprendizagens.
Os professores podem solicitar o desenvolvimento de trabalhos fora do horário estabelecido para as aulas.
Eventualmente podem ser marcadas aulas fora do horário estabelecido, por exemplo para responder a projetos que exigem essa flexibilidade, para atender a necessidades de equipamento específicas dos projetos, para resposta a exercícios feitos em contexto real com parceiros, ou por qualquer outro motivo que apoie a melhor consecução do programa.
As aulas técnicas específicas e/ou workshops podem ocorrer aos sábados.
A duração de cada aula pode variar em função da sua natureza teórica ou prática.
A turma pode ser dividida em grupos para melhor aprendizagem e intensificação do desenvolvimento de projetos e matérias.
O programa curricular e o elenco de professores do curso podem ser alterados por razões de adequação pedagógica ou por motivos de força maior.
Para mais informações contacte-nos.
